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 桂林历史文化
　　桂林不仅以秀甲天下的自然山水著称，而且是一座具有两千多年历史的文化名城，文物古迹众多，1982年被国务院公布为国家首批历史文化名城之一。自秦代始，南北朝，隋、唐、宋、元、明、清各朝代，桂林都有许多文物古迹留存，仅摩崖石刻就约有3000多件。其中刻于城北鹦鹉山的《静江府城池图》是全国现存最大的古代摩崖石刻城图，反映了当时桂林城池建设的科学和险固。遍布桂林名山崖洞密集而众多的摩崖石刻，为我国南方城市所仅见。全市现存从旧石器时代至今的文化古迹有古文化遗址、古墓群、古建筑、摩崖造像、石刻、中国革命遗址及纪念建筑物共552处，其中以史前、唐宋、明清和近现代的文物最为丰富。古迹中，远古文化以距今约7500年到9000年的宝积山、甑皮岩洞穴遗址为代表；水利文化以与都江堰、郑国渠齐名的古代三大水利枢纽工程之一的兴安灵渠及临桂古柳运河为代表；明代藩王文化以明靖江王府、王陵为代表；山水文化以摩崖石刻、山水诗词为代表；抗战文化以西南剧展为代表。桂林众多的摩崖石刻、山水诗词等文化古迹，使之享有桂林文化城的美称，也是桂林有别于其他历史文化名城之处，并以此成为桂林历史文化名城的主要标志。
　　自隋唐以来，桂林这座南方小城，以“甲天下”的山水风光令无数文人学士所倾倒，与名人结下了不解之缘，正所谓“人因地而扬名，地因人而增色”。历史上许多著名诗人如王昌龄、杜甫、韩愈、白居易等，虽未到过桂林，但都写下了赞美桂林的诗篇。还有一批“中州伟人硕士，或择迁之经从，或宦游之侨寓”，在桂林留下了他们的足迹。褚遂良、宋之问、李渤、柳宗元、元晦、李商隐等，或吟诗作赋，或题名纪胜，或营建园林，为桂林山水增光添色，初步形成了桂林独特的山水文化。“山清水秀，人杰地灵”，桂林山水的灵性也孕育出一批具有代表性的名人雅士。唐代有被称之为“桂林二曹”的著名诗人曹邺、曹唐，有广西的第一个状元赵观文；清代有著名的画家石涛，一代重臣名儒陈宏谋；有被称为“临桂词”派的词家王鹏运、况周颐；现代有民国桂系首脑人物李宗仁、白崇禧，我国留德学生中第一个获得工学博士学位的大学者马君武；有“新儒学”代表人物梁漱溟等。
明清时期，桂林是岭南的文化中心。明代，桂林为朱元璋所册封的靖江王藩地，今存独秀峰下的藩王城是明代12个藩王城中至今保留最为完整的藩王府。明清时期，桂林书院增多，士子如林。广西各地都有人到此读书。清代出现了“粤西词派”、“岭西五家”、“杉湖十子”等文学大家。
　　民国时期，桂林为风云际会之地。孙中山曾在王城设大本营誓师北伐。民国新桂系以桂林为中心统治广西长达13年之久。中国革命历史上留下的文物遗址有蒋翊武就义处纪念碑、中山纪念塔、仰止塔、八路军办事处旧址、《救亡日报》旧址、广西省立艺术馆、抗日救亡三将军及八百壮士墓、中共城工委旧址等。
　　抗日战争时期，桂林成为中国大后方著名的抗战文化中心。当时在桂从事文化与创作活动的文化人有1000人，全国知名的有近200人，如郭沫若、茅盾、巴金、夏衍、艾青、柳亚子、田汉、欧阳予倩、徐悲鸿等。在桂的出版社、书店有220家，出版报纸杂志260多种，各类图书2000多种，抗战书籍印数占全国出版总量的80%。期间，举行了千人抗战歌曲大合唱，万人火炬歌咏大游行和持续3个多月的“西南剧展”等大型文化活动。桂林因此享有“文化城”的美誉。

桂林彩调剧
　　俗称调子、彩灯、花鼓、花调、采茶等，是由农村歌舞、说唱衍化而成的"对子调"。形成于明末清初,为广西代表性剧种之一。彩调最初为"双簧蛋"形式,单人表演男女两个角色,而"对子调"则由男女同台表演。多从神话传说、章回小说、市井轶闻中取材,积累剧目500出。彩调音乐分唱腔、伴奏曲牌、锣鼓牌3类，唱腔约300种,伴奏曲牌有40种，鼓锣牌有近20首。彩调《刘三姐》最具代表性,在国内外享有盛誉。

桂林桂剧
　　地方戏曲。形成于明,发展于清,极盛于今,是广西最早形成和流传桂北地区的剧种,有300多年历史。清末唐景崧撰写的《看棋亭杂剧》40出,成为桂剧第一批剧目。本世纪三四十年代,因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等,而成为中国十大戏曲剧种之一。剧目达千余出。桂剧唱、做、念、舞俱重,尤以唱工细腻,做工传神见长。声腔音乐以南路（二黄）、北路（西皮）为主,均有各种板式和背弓（反调）,有鼓、云板、大小锣、大小钹、胡琴、月琴、三弦等乐器伴奏。角色有生、末、旦、丑等15行。历代名演员辈出,深受桂北地区民众喜爱。《瑶妃传奇》等优秀剧目,获文化部"文华奖"。

桂林杂技
　　为适应外事和旅游业的需要，而成立的桂林市专业性杂技团。该团自成以来，先后为喀麦隆总统阿希乔·加拿大总理特鲁多、菲律宾总统马科斯的夫人和到朝鲜罗马尼亚、南斯拉夫、日本、美国、澳大利亚等几十个国家访问演出，观众达数10万人次。主要节目有《钻地圈》、《水流星》、《狮舞》、《双顶技》、《倒立晃圈》、《绳鞭》、《顶碗》、《顶安》、《口技》、《杆竿》、《调吊》等50多种节目，主要演员有吴汉生、吴候生、廖伟林、胡小红等。

桂北民歌
　　桂北地区在长期生产、生活中形成的歌谣。与劳动相关的有笛篙歌、山歌，与民俗相关的有龙船歌、贺郎歌、婚礼歌、哭嫁歌等，与娱神祭祀相关的有跳神歌，与宗教相关的有回民歌曲。最具特色最普及的是山歌和龙船歌。山歌曲调简单、朴实,节奏自由,在农村广为流传。龙船歌热情奔放,节奏感强,流行于江河沿岸,有套曲8首或13首,即集人歌、出船歌、游船歌、扒船歌、连船歌、赢船歌、湾船歌、扯船歌等。唱词多与悼念屈原、颂扬龙王有关,表达民众祈求风调雨顺、五谷丰登的善良愿望。

桂林渔鼓
　　用桂林方言演唱的民间说唱艺术。演唱时左手抱渔鼓,右手执板,按节奏边唱边敲,这种演唱形式源于道情。曲调为4句一组的单曲体,徵调式。唱时4句一转,反复多次,直至结束。唱词要求生动形象和口语化,基本为7字句，逢双押韵,一韵到底。叙述有人物有情节的故事,可演唱短、中、长篇。演唱者原为1人多角,现发展为2人或多人说唱和表演。中长篇多为《水浒传》、《天宝图》、《万花楼》等传统剧目。现今渔鼓,多反映现实题材,曲目短小精悍,抓住一个生活侧面进行深入反映,如《雷锋参军》、《五分钱》等。其曲调有南路、北路之分，北路高亢、明朗,南路柔和、深沉。

吊楼
　　建筑形式为瓦顶木结构。选址多在水源充足、土地肥沃、交通便利的山腰或高山上,或者河谷小丘地带,以有利生产、便利生活为建筑原则。常见的为5柱3间吊楼,楼层一般为3层,间或有4层。下层为灰房,堆放杂物，圈养牲口;2层大门多设在屋头偏厦间,正中为厅、房,厅中央有火塘,是会客、饮食、日常活动的场所,偏房为厨房和储藏室;3层正中为堂屋,高置香火台,供神和宗族牌位,香火台下正室为长辈居住,左右为寝室、储藏室。横房、吊楼是晚辈卧室和娱乐场所。建筑规格根据经济条件建有半边楼、全楼、三合院、四合院。尤为考究的是屋顶和房檐,有单檐、双檐。顶瓦多为坡顶,前檐多为双层檐口。两侧多为双檐吊楼,层层挑出,具有飞升灵动之感。

侗戏
　　侗族有自已的民间戏曲--侗戏。侗族的箫与笛是中国传统的乐器之一。侗族还以建筑艺术见长。高超的建筑艺术，以风雨桥、鼓楼为代表，每个寨子都有造型别致的木楼。这种不用一钉一铆的木结构建筑吸收了中国古代亭台、楼阁建筑的部分精髓。

风雨桥
　　侗族在侗寨及四周的溪河上大都建有风雨桥。桥为木石结构,桥墩一般用青石作料,用油灰粘合料石,砌成棱形。以生松木桩为垫,以为"水底万年松",求其永固。置数层并排的红杉原木于墩上做桥身,然后铺板作桥面。桥上建瓦顶长廊,中央和两端建风雨亭,有些风雨亭做工精细,雕梁画栋。亭顶为歇山或攒尖顶,飞檐、翘角的楼阁。从桥上往来,不怕风吹雨打,是名副其实的"风雨桥",也是侗族的骄傲和象征。

文场
　　又叫文唱、文玩子、杂调等,通称广西文场。源自江南一带说唱艺术,长期与桂北民歌、小调和方言紧密结合,演变成为一种清唱类型的地方曲艺演唱形式。文场演唱形式多样，有数人坐唱,一人一角;有一人立唱,身兼多角;还有做唱结合的表演唱;也有化妆、穿戏服的文场戏。文场音乐由四大调和数个小调构成声腔系统。剧目有《西厢记》、《琵琶记》等300余种。由于演唱方便,语言质朴,深受桂北地区民众喜爱。

零零落
　　广西代表性曲艺之一,由莲花落衍变形成。原为女盲人沿街卖唱的一种演唱形式,由一人领唱,另一人帮腔,加衬字"零零落"得名。曲调旋律较为简单,无伴奏乐器,仅用两块竹制小板,按节奏重复击板演唱,唱腔有"七字零零落"、"十字零零落"、"十指尖阴阳花"、"牡丹一枝花","苦零零"、"绣香袋"、"点兵歌"7个。现曲调加进引子、过门,并有两人或多人演唱。传统段子有《矮大娘洗澡》、《邋遢姑娘》等，现代生活题材的段子有《英雄儿女》、《新风赞》等。

桂林弹词
　　鼓曲类弹词分类曲种。又名“广西说唱”、“广西说书”。形成于本世纪50年代初。艺术风格、样式受影响于长沙弹词。创始人为已故著名艺人王仁和。其自弹自唱的实验性曲目《根深叶茂》首开桂林弹词纪录。其后《黄继光》、《董存瑞》、《英雄花》、《要学青松迎太阳》等曲目相继问世。近20年来，又创作、移植和演唱了《赔茶壶》、《剥画皮》、《爆破英雄》等。桂林弹词声腔，是熔桂北民歌、曲艺、戏曲旋律音调与长沙弹词[平板]、[散板]于一炉的出新产物。曲调简朴流畅、跌宕自如，依靠板式、节奏的灵巧变化完成说唱任务。伴奏乐器是大三弦，演员自弹自唱，极为灵活轻便。

广西大鼓
　　鼓曲类鼓词分类曲种。原名桂林大鼓。形成于1962年。曾受京韵大鼓刘派传人小映霞(张秀颖)的指拨,，讲究架子功，表演潇酒利落，刚柔有致。长于演唱“武段子”。有影响的创作曲目是《特别慰问品》、《太平军将军桥大捷》《好庭长》、《雷锋语录》、《西沙之战》等。基本曲调由旧时乞丐所唱“千家赞”演变而来，又从“桂林弹词”等曲种音乐吸取有用养分，逐步形成有独特风格的、联曲与板式变化相结合的综合曲体。其中无板眼节奏的讲唱韵白曲调，似唱非唱，似讲非讲，讲唱结合，浑然一体，很有韵味，极富特色。伴奏乐器，以大三弦为主，配以琵琶、中胡等，技法借鉴于京韵大鼓。曾试验使用过梆子与脆鼓，现在则由演员自行掌握的鼓和云板所取代。

文场音乐
　　由唱腔曲牌与器乐曲牌组成。唱腔曲牌分大调、小调两类。大调又有[越调]、[滩簧]、[丝弦]、[南词]四类(俗称四大调)。[越调]擅表欢乐，[滩簧]宜表怨怒，[丝弦]常表衰思，[南词]则适用于哭诉。其中除[南词]外，均各有派生曲调，叫[垛字]或[垛子]、[课子调]，[垛字]节奏明朗，灵活性大，往往在唱词过长唱段过多而情绪又需变化时应用。小调有[马头调]、[满江红]、[打扫街]、[骂玉郎]、[寄生草]等约80首，由于数量多、各有特色，加上大量衬词衬腔可资运用，使小调色彩显得更鲜明，更生动活泼。大调唱词多为七言、十言上下句，小调多为倚声填词。器乐曲牌，俗称过场音乐，有[一枝花]、[绮罗香]、[望妆台]等约20首，多由民间乐曲或姐妹戏曲移植过来。伴奏乐器，以扬琴为主，加上琵琶、小三弦、胡琴，笛子(俗称“五件头”)，后来又增加调胡、二胡，以阮代替一度使用过的月琴、秦琴。击节乐器除板鼓外，还有碟子等。

长鼓舞是瑶族传统舞蹈
　　长鼓多用燕脂木制成，长约2尺5寸，两端粗，中间细如蜂腰。鼓身绘有花鸟或龙凤图案。有些鼓，两端和腰部系有铜铃，起舞时，鼓声咚咚，铃声铛铛 ，组成“和弦”。传说瑶族初选祚盘瓠，被凶猛的羚羊撞下山崖而死，后人便用羚羊皮做鼓面，舞时挥掌击打，以示对羚羊的仇恨和对祖先的纪念。

桂北地区红瑶族的民族服饰
　　世界的瑶族在中国，中国的瑶族在广西。在八桂大地上，居住着瑶族的各个之系，如河池南丹的白裤瑶、百色凌云的背篓瑶、蓝靛瑶、桂平的盘瑶等等。
　　而桂北地区龙胜各族自治县的“红瑶”，则是瑶族中的一个支系，因穿红色服装而得名，主要居住在龙胜县的泅水、和平乡一带的山区里，也被誉为“桃花林中的民族”。
　　龙胜“红瑶”的服饰主要有两种：一是绣衣(也叫花衣)；二是通红的织衣。绣衣主要以藏青色棉布作底，用各色(主要是红色)丝线精心刺绣，所绣的图案，有寓意吉详、幸福、如意的犬(瑶族人崇拜的图腾)、龙、狮、鹿、麒麟、凤凰等，及寓意风调雨顺、五谷丰登的山川河流、花木稷蔬，其形象生动，针绣精致。织衣，主要是以白线为经，红线为纬，用古老的织机织就、缝制而成，在诸多图案中，最醒目的要算是胸前左右有两个2寸见方的图案。据说这是”瑶王印”的象征，有了它，无论你走到哪里，“红瑶”之间都相互共认，与你亲密无间；有了它，就可得到“瑶王”护佑，安居乐业。
　　红瑶”妇女们，都擅长针绣，善织绣。过去“红瑶”中曾流传着一首歌谣：“五岁六岁玩泥巴，十三四岁学绣花。十七十八方出嫁，十九二十抱娃娃。”到了现在，结婚年龄相对稍有提高，而十三四岁的女孩子们仍然保持开始学习绣花的传统习俗。“红瑶”妇女们的绣花可算一门精湛的手艺，她们不需要先描图，而是全凭经验，依照底布经纬中的“布孔”来构思刺绣图案，用她们的话来说叫“数布眼”。
　　鲜艳夺目的绣(织)衣，配以红绿相间的百折裙和极显稳重精悍的黑绑腿及藏青色、红线边的方圆头巾，具有协调、和谐、风雅、高尚的古典美，体现出一个古老民族服饰的审美情趣。

龙胜古老的手工艺-蓝腚染
　　在龙胜各族自治县东南部，坐落着一个约有50余户人家的瑶族村庄--大寨。生活在这里的瑶族同胞世世代代保持着淳朴的民俗民风。
　　日前，游者到大寨采风，恰遇几位瑶嫂正在进行着一项已有千百年历史的民族传统手工艺--蓝靛染。蓝靛染是一门操作十分复杂、方法十分原始的手工染布工艺。首先要将从山上采集回来的染料晒干并加工制成粉末，然后将染料置于锅中煮开，之后把白布放到沸水中煮半个小时，最后将染好的布取出用清水浸泡洗净、晒干。整个过程共有12道工序，前后需要一个多星期。染好的布料用来制成服饰，不仅色彩素雅而且不管穿多久都不会褪色。
　　一位瑶族老者告诉我，之所以瑶族至今仍保留这门古老的手工艺，是因为蓝靛染是瑶族千百年来的传统工艺，是瑶族文化的一部分。他们觉得穿着自己亲手制成的衣服是一种民族骄傲，是瑶族同胞勤劳智慧的结晶，更是瑶族丰厚文化底蕴的延续。

古老的阳朔傩乐文化
　　阳朔的傩乐是我国最古老的音乐种类之一，至今已有数千年历史。傩乐最初为部落的祭祀音乐，春秋时，被茅山教列为教课音乐，其乐调低沉苍凉哀怨，对于研究桂北古文化的起源和发展很有历史价值。
　　阳朔茅山教的教课音乐称为师公曲，师公曲主要以牛角、长笛、阴鼓等民间乐器演奏。随着哀婉苍凉的乐曲那舒缓的节奏，师公们头戴各种面具（根据内容和角色的不同更换面具形态），手持木棍、竹剑舞蹈起来，有独舞，也有双人舞，舞蹈粗犷简洁，姿态动作有不少与花山壁画的图案形状不谋而合。
　　福利镇倪家倪辅仁是倪家茅山教第２４代传人，倪老汉今年７４岁，身体硬朗，步履矫健，声音洪亮，精神矍铄，看面容仿佛６０出头的汉子。
　　茅山教行教以武以乐相传，作为茅山教教徒，首先习武，再演乐，继而行医，倪辅仁老人和他的师弟与弟子七人以村前方地为场，给我们（作者与人民画报记者及旅游宾客一行）演了《大郎出关》、《大郎咬雪》、《大郎拜师》以及傩乐独奏、傩乐合奏等教艺，其中《大郎咬雪》倪辅仁运起硬功把个白瓷碗当场咬成三瓣，那瓷碗在他的牙唇间像冰糖一般格格脆响，闻声令人不寒而栗。在场观众游人无不感叹称绝，就是老虎的牙齿，也没有这般坚硬呀。
　　茅山教面具凶顽狰狞，舞者将面具不是戴在脸上而是罩在额头，与西南的傩面具完全不同。其服装怪异，铠甲搭长袍。武艺残烈，声色凛冽。
　　因长期被视为野教蛮艺，封建社会喜庆典礼不让参加，只有祭祀、驱鬼、庙会才得显威示众。当地土著称茅山教为鬼师教，其在封建社会地位极为低下，它能保存较为完整的教礼实属不易。
　　茅山教虽是小教，但在南方为傩文化的主教之一。茅山教每年演教大节“十月香”，其傩乐有《捉蛟龙》、《四郎打鸟》、《莫王》、《鲁班》、《盘王》、《宴王》等１０多个曲目，其舞、乐、武、艺、教、医一体化是“百家”中少见的，文化底蕴之丰富，显示其历史之悠久，内容之广泛。
　　阳朔县福利镇是一个有着两千多年历史的文化古镇，是珠江水系和湘江水系贯通水网中的桂江古埠头，这里杂居了各个省不同民族不同信仰的移民，现在还有几百户是福建、广东、湖广的老移民。这里最大的民俗节是每年五月初八--即奶奶节。奶奶节其实就是妈祖节。不仅广东、福建人信奉这个女神，当地人和湖南、山东等地迁徙的人也敬奉她，所以通称奶奶神。每年五月八，茅山教的师公也参加这个祭祀庆典活动，他们为广东福建人抬妈祖游街开道。也不知如此搀和了多少年、多少代，现在已经融合了。沿海文化和中原文化互相融合，形成桂北古镇多教一体化现象。
　　随着旅游业的发展，傩文化大量进入市场，傩面具千姿百态，形象迥异，以其古，用其奇，鉴于底蕴之丰富，源于历史之悠久，很得中外游人宾客青睐。